李清照《武陵春》

风住生香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。


赏析（1）
这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。
这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。
全词一喝三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。
其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：
既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；
既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。
“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。
这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。

这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。
因此她日高方起，懒于梳理。
“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。
这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

词的下半阕着重挖掘内心感情。
她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。
第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。

“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。
而“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。
“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。
这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。
诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。
好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。
这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。
我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”
而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。


赏析（2）-江林昌
历来写愁之作颇多：或直抒胸臆，“驾言出游，以写我忧”（《诗·邶风·泉水》）；
或巧用比喻，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）；
或融愁于景，“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。”（晏殊《蝶恋花》）；……
这些都饶有趣味，各具特色。
李清照的《武林春》，同样写愁，却能自铸新辞，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

此词作于南宋高宗绍兴五年（1135）。
当时北国沦陷，丈夫亡故，词人只身流寓浙江金华。
这首词表达的就是这种国破家亡的满腔忧愁。
词虽仅在末尾出现一个“愁”字，而“愁”实在是贯穿全篇的主题线索。
整首词写得极其含蓄委婉，又起伏变化，于“短幅中藏无数曲折”（黄了翁《蓼园词话》），充分体现了婉约词派的特色，耐人品味。

首句“风住尘香花已尽”，意不过风吹落花而已，然仔细想来，
“风住”，则在此之前曾是风狂雨骤之时，词人定被风雨锁在室内，其忧闷愁苦之情已可想而知（同时为下文“也拟泛轻舟”作伏笔）。
“尘香”，则天已转晴，落花成泥，透露出对美好景物遭受摧残的惋惜之情。
“花已尽”既补说“尘香”的原因，又将“愁”意推向更深一屋，大有“落花流水春去也”之意。
一句三折，顿挫有致。

“日晚倦梳头”，日高方起，又无心情梳发。
这看似违背常理的细节描写，正好写出了作者在国痛家恨的环境压力下那种不待明言，难以排遣的凄惨内心。
环顾四周，丈夫遗物犹在，睹物思人，念及北国故乡；
而“物是人非”，景非昔同，不禁悲从中来；
感到万事皆休，无穷落寞，故用“事事休”三字来概括。
这一切真不知从何说起，正想要说，眼泪早已扑籁而下，
“欲语泪先流”一句，已抑不住悲情喷涌而来，可谓“肠一日而九回”，凄婉动人。
词至此收缩上片，一腔愁苦高潮暂告段落。

“闻说双溪春尚好”，语气陡然而转，词人刚刚还在流泪，现在却“也拟泛轻舟”了，似乎是微露一霎喜悦，心波叠起。
然“闻说”，只从傍人处听说而已，可见自己整日独处，无以为欢；
照应了上片“风住”“日晚”两句。
“尚”、“也拟”，说明词人萌动了游春解愁的念想。
但人未成行，心绪又转：“只恐”双溪舟小，载不动那么多愁苦。
那么只有闭门负忧，独自销魂了。
上文“欲语泪先流”一句至此便点出缘由。

总起来看，整段下片，大意是说小小春游，不足以慰藉词人天大之愁。
然作者却善于通过“闻说”“也拟”“只恐”三组虚词，吞吐盘旋，翻腾挪转，“一转一深，一深一妙”（刘熙载《艺概》），把自己在特殊环境下顷刻间的微妙复杂的心理变化表现得淋漓尽致，情意婉绝，回肠荡气。

最后两句是广为传诵的名句。
“愁”本是心中之事，抽象之物，只可意会，难以捉摸。
如今作者却意想天开地将它装上小船，给人一种具体可触的立体感；
而且还怕愁太重，小船载不动，则愁又显得有重量了；
再联系前句的“轻”字，似乎还可看到这小船在重愁堆挤下被慢慢压向水面之状，从而获得了一种动态感。
其化虚为实，语意新奇，想象惊人，实在是描摹愁思的绝妙好辞。
李清照是极擅长写愁的。
除本词将愁写成有形体、重量、动态外，她还在其它词里将愁写得有长度：“如今更添一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；有浓度：“更谁家横笛，吹动浓愁？”（《满庭芳》）等等。
这些都形象传神，韵味幽深。

《武陵春》一词，从一个侧面反映了兵荒马乱中人们共有的离恨别绪。
李清照将时代的悲哀用巧妙的手法融进了自己有限的艺术境界里，从而使本词具有了典型性。
因此这首词不仅获得了艺术审美价值，而且也赢得了社会审美意义。


赏析（3）-沈祖棻
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。
当年她是五十三岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，
而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；
风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。
而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。
这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；
真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。

上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。
这位女词人是最喜爱游山玩水的。
据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。
冬天都如此，春天就可想而知了。
她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。

但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？
所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。
设想既极新颖，而又真切。
下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。
双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。
听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”
这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。
正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。
象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。
所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”
“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
只是以愁之多比水之多而已。

秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”
则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。

李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。

董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”
则把愁从船上卸下，驮在马背上。

王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”
又把愁从马背上卸下，装在车子上。

从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

这首词的整个布局也有值得注意之处。
欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”
周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”
作法相同，可以类比。
谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”
这就是这三首词在布局上的共有特点。

扫即扫除之扫，生即发生之生。
从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。
在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？
这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？
及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。
欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。
而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。

这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。
任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。
抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。
这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。